Lehet, hogy ön azért került ebbe az üzletágba, mert ön egy művész, de szinte rögtön egy új szerepben találhatja magát: projekt menedzser. És bár elkápráztathatja a kreativitás, a projekt elbukhat, mert nem menedzselte az időbeosztást, az előirányzatot, a célokat, az embereket, a részvényesek stb. stb. A szerző ebben a cikkében egy ötperces útmutatót kínál a projekt menedzsmenthez. 1. ,,A részvényesek'' azonosítása. Részvényesnek számít mindenki, aki akár a projektben, akár annak eredményében érdekelt. Önnek elsőrendű érdeke, hogy azonosítsa őket még akkor is, ha nem érdekeltek a mindennapi menedzsmentben vagy ellenőrzésben. Négy fajtájukat különböztethetjük meg: Csúcsvezetők vagy menedzserek, akik még ha nincsenek is benne az alkotó folyamatban, de biztosítják annak politikai vagy kereskedelmi hátterét és/vagy részesei a végső felülvizsgálatnak. Taktikai ügyfelek. Ők azok, akik ellátják önt a szükséges tudással, információval és rendelkezésre bocsátják azokat a forrásokat, amelyekre a projekt elvégzéséhez szükség van vagy lehet, jóváhagyják a projektet, s végigkísérik azt a különböző fázisokon át. Az emberek, akik felhasználják az ön anyagait a munkájuk során. Gyakran az -értékesítési vagy a marketing csapat tagjai, s nem is tudná, hogy milyen sok kreatív munkát készíttetnek el anélkül, hogy bárki megkérdezné őket arról, hogy mire is van valójában szükségük. Próbálja meg őket bevonni már a folyamat korai szakaszában! Ha ők nem elégedettek a végeredménnyel, akkor a projekt végül is elbukott, még akkor is, ha a cég nagyfőnökei eleinte szerették azt, amit csinált... a teljes írás angolul>>
 

- A különböző betűtípusok alkalmazási lehetőségeiről
(Think Outside the Font Box)
(Ilene Strizver, Fonts.com)

Szemben a ,,régi időkkel'', napjaink digitális technológiája betűtípusok ezreihez teszi lehetővé a hozzáférést. Sajnos a legtöbb ezek közül csak karakterenként egy design-t tartalmaz, s nem egy design-t pont-méretenként, ahogy azt a fémbetűknél megszokhattuk. Ez a korlátozás viszont azt jelenti, hogy napjaink tervezői gyakran úgy alkotják meg az új betűtípusokat, hogy eközben egy meghatározott méretet tartanak szem előtt. Van-e arra mód, hogy mi többet nyerjünk ki belőle? A szerző - a The Type Studio alapítója, tipográfiai tanácsadó, tervező és szakíró, a Type Rules! szerzője - válasza: általában igen. Jóllehet a legtöbb betűtípust úgy is kategorizálhatnánk (hivatalosan vagy nemhivatalosan) mint szöveghez vagy képernyőre szántat, de bölcs kiválasztással és némi módosítással a számunkra megfelelővé alakíthatják át. Például ahhoz, hogy egy eredetileg kisebb méretre tervezett fontot nagyobb szövegekhez használjuk, az alábbi útmutatót kell követnünk. Először tekintsük meg a betűtípus általános kinézetét abban a méretben, amelyikben szükségünk van rá. Néhány font valóban nem néz ki jól nagyobb méretben. A betűk megőrizhetik személyiségüket és integritásukat nagyobb méretekben is, de nehézzé válhatnak, s elveszthetik attraktivitásukat. A meglepetéseket tehát elkerülhetjük ezzel a végső kiválasztás előtti megtekintéssel. Ezután vizsgáljuk meg a részleteket: a hajszálvonalakat, a finom vonásokat, a serifeket, az éles sarkok súlyosabbak és kerekebbek lehetnek, ha felnagyítjuk őket. Néhány betűtípus, amely ,,ropogósnak'' és élesnek tűnnek egy szövegben, időnként otrombának tűnnek nagyobb méretben. Tehát mégegyszer: döntés előtt tekintse át ilyen szemmel is a betűtípust... a teljes írás angolul>>
 

- 66 egyszerű módja annak, hogy zöldek legyünk
(66 Simple Ways to Be Green)
(Heather Castles, creativepro.com)

Mint tervezők és illusztrátorok abban az egyedülálló helyzetben vagyunk, hogy már a termék-tervezési vagy a hirdetési folyamat elején bevonnak bennünket. A mi fejünkből pattannak ki azok az ötletek, amelyek jobban eladhatóvá teszik a termékeket, amelyek közvetítik megbízóink üzenetét, illetve mi magunk is állítunk elő termékeket. Ugyancsak jelen vagyunk a gyártási folyamat során, döntéseinkkel gyakran befolyásolhatjuk is azt. Közvetlen ellenőrzésünk van afelett, hogy mennyi hulladékot hozunk létre, s mennyi energiát fogyasztunk azalatt, míg egy ötlet megvalósul. Ez egyben felelősséget is ró ránk. Az egyénre és az iparágra egyaránt. Tudatában kell lennünk annak, milyen hatással vagyunk környezetünkre. Amennyiben ön otthon egyedül dolgozik, könnyen úgy érezheti, hogy a világ folyására való ráhatása igen-igen csekély. De vegyük figyelembe, hogy grafikusok és illusztrátorok ezrei gondolják ugyanezt. Együtt azonban már többre vihetjük. A nem újrahasznosítható alapanyagú termékek tervezésétől a veszélyes kémiai anyagokkal való festésig a mi iparágunk számos rossz szokást vett fel. Leszámolhatunk ezzel, és megtalálhatjuk az utat a környezetünk védelméhez. Ehhez nem kell feltétlenül lemondani azokról a dolgokról, amik a pénzt hozzák számunkra, éppen ellenkezőleg, gyakran ezzel növelhetjük bevételeinket. És akkor még nem is tettünk említést arról, hogy ezáltal élhetőbbé válik az a bolygó, amelyen élünk, s folytathatjuk a munkát és azt, amit legjobban szeretünk - a tervezést és az alkotást.  Amennyiben követi az alábbi 66 tippet, hozzájárulhat a környezet javításához. 
Gondolkozz, mielőtt tervezel!
1. Tervezz környezetbarát csomagolást! Az erős csomagolás nem kíván sok anyagot. Tervezd meg a végterméket úgy, hogy kevesebb anyagot, papírt, műanyagot és ragasztót kelljen felhasználni hozzá. 
2. Tervezz egy kicsit kisebb méretű és kevesebb oldalt tartalmazó brosúrákat!
3. Próbáld meg a tűzött kiadványokat a kötöttek helyett!
4. Használj már meglévő festéket! Kérdezd meg a nyomdászt, hogy van-e valamilyen festéke raktáron, s ennek figyelembevételével fogj hozzá a tervezéshez! Ez is költségmegtakarítást eredményezhet a megbízónál... a teljes írás angolul>>
 

- A Photoshop Lightroom-ról, 1. rész
(Using Photoshop Lightroom, Part 1)
(Ben Long, creativepro.com)

Ha ön egy olyan digitális fényképész, aki általában Photoshop-pal dolgozik, feltétlenül ki kell próbálnia a Photoshop Lightroom-ot. A workflow-menedzsment / képfeldolgozó szoftvernek már megjelent az ingyenes béta változata, s a végleges verzió a jövő év elejére várható. Jóllehet a Lightroom-ból hiányzik több a Photoshop-ból ismert szerkesztő funkció, nincsenek ecsetek, rétegek vagy szöveg-eszközök, a digitális fotózási munkafolyamat valószínűleg jobb, mint a Photoshop és a Bridge kombinációja vagy mint a Photoshop és a számítógép operációs rendszerének file manager-e. E cikksorozat szerzője az első részben a Lightroom importáló és szervező funkcióit veszi górcső alá. A másodikban a szoftver szerkesztő eszközeit nézi át, illetve összehasonlítja azt a Photoshop-éval. A 3. rész a végeredménnyel foglalkozik. Ami a Lightroom-ban található. A Photoshop a jelenleg hozzáférhető legjobb általános célú grafikai alkalmazás. Mindenki, a fényképészektől kezdődően a web-tervezőkön és prepress-szakembereken át a mozifilmek speciális effektusait készítőkig használják. De éppen azért, mert ennyire általános célúnak alkották meg, nem teljesen elégíti ki. Például, amikor elkészítettük felvételeinket, akkor általában gyorsan át kell tekinti a képeket, szortírozni kell azokat, s el kell készíteni a korrekciókat. A Lightroom sokkal gyorsabbá teszi az utómunkákat. A szoftverrel elvégezhetjük szerkesztési feladataink 80-90%-át. Amire nem képes, az a szelektív szerkesztés - amely általában maszkolást igényel - és a festési műveletek... a teljes írás angolul>>
(a cikksorozat következő része>>)

- Hogyan nyomtathat kiváló fotókat az asztali nyomtatónk: 2. rész
(Get Great Photos from Desktop Printers: Part 2)
(Ben Long, creativepro.com)

A nyomtatója alapbeállításai elegendőek ahhoz, hogy egy jól kinéző nyomatot kapjunk fényképünkről. Amennyiben így használja, azt gondolja, hogy a printer alternatívája lehet egy fotólaboratóriumnak vagy egy online fotószolgálatnak. De a minőségi munkáért, a lehető legtökéletesebb nyomatért többet kell dolgoznia, s úgy kell gondolkodnia, hogy készüléke inkább egy sötétszoba alternatívája. Emellett persze a digitális nyomtatás sokkal olcsóbb, mint a kémiai megfelelője. A nyomtatás előtt el kell végeznie az alapvető képszerkesztési feladatokat: a kontraszt, a megvilágítás, a színek korrekcióját, retusálást (stb.), illetve szükség esetén speciális effektusok alkalmazását, majd a képélesítést és a méretezést. Szerkesztés közben figyelembe kell vennie azt a körülményt, hogy a fényképezőgép és a monitor sokkal több szín megjelenítésére képes, mint amennyit a printer kinyomtatni képes. Például a kamera képes a vörös sokkal több árnyalatának megörökítésére, mint ami aztán a nyomaton megjeleni. Erre mondják a szakirodalomban, hogy ,,out of gamut'', vagyis kívül vannak a választott eszköz által kinyomtatható színtartományon. Amikor egy ilyen színt szeretne kinyomtatni a nyomtatóval, a printer annak legközelebbi megfelelőjét fogja kinyomtatni, ami a gyakorlatban azt jelenti, hogy a poszterizáció jelenségét fogja tapasztalni. Ugyancsak nem szabad elfelejtkeznie arról, hogy egy 8MP-es kép zoomolása után azzal kell számolnia, hogy bizonyos részletek elveszhetnek a nyomtatás során. Mielőtt hosszú időt töltene el az adott fénykép korrekciójával, inkább készítsen egy próbanyomatot, egyáltalán látható lesz-e az a részlet, amit éppen megpróbálna kijavítani. Minél jobban megismeri nyomtatója képességeit, annál jobban fogja tudni, mit kell egyáltalán javítania egy képen, s milyen messzire mehet el a színkorrekció terén... a teljes írás angolul>>

A cikksorozat 1. része>>
 

- A kurzív betűkről
(dot-font: Slanted Communication)
(John D. Berry, creativepro.com)

A kurzív (italic) eredetileg egy különálló írás-stílus volt. Eredete a pápai kancelláriánál és a reneszánsz Itália más központjaiban keresendő. Az első fontos ilyen betűtípusok az innovatív nyomdász és kiadó Aldus Manutius nevéhez fűződnek, akinek vállalkozása az 1500 körüli időkben virágzott Velencében. Arra használta őket, hogy zsebméretben adja ki a klasszikusokat. Az itáliai humanista tudósok hozzászoktak ehhez a stílushoz, hiszen használták mind a levelezésben, mind a kéziratokban. Aldus könyveiben a kezdő nagybetűk kis román kapitálisok voltak, s a többi volt ,,kurzív''. Ebben az időben még nem volt neve. Mindez hamarosan megváltozott. Csak néhány évtized telt el, amikor valakinek az a ragyogó ötlete támadt, hogy a két betűfajtát ugyanazon az oldalon használják, megkülönböztetve ezzel az egyik fajta szöveget egy másiktól. Az első időkben mindez még meglehetősen esetleges volt, senki sem fektette le ennek szabályait. Például volt, hogy a fő szöveg román volt, s dőlt betűt használtak a jegyzetekhez vagy a fordításhoz. Manapság úgy gondolunk a kurzívra mint egy betűstílusra. Arra használjuk, hogy az ilymódon kiemelt szövegnek hangsúlyt adjunk az adott mondaton vagy bekezdésen belül. A szóköz, a központozás, a csupa nagybetűk mellett egy olyan eszközzé vált, amellyel árnyalhatjuk az írott beszédet...  a teljes írás angolul>>
 

- A színek használata QuarkXPress-ben
(QuarkXPress How-To: Time for a Paint Job)
(Eda Warren, New Riders)

Jóllehet a fekete-fehér is lehet lenyűgöző, a legtöbb oldalt mégis színesre tervezik. Viszont nem is olyan egyszerű a színek korrekt használata. A szín megteremtheti, de meg is törheti a design-t. Ha egy rusztikus vörös árnyalat úgy jelenik meg, mint egy fakó rózsaszín, akkor bajban vagyunk. Másfelől a jó grafikusok kitágíthatják büdzséjük határait olyan trükkökkel, mint pl. a spot szín szimulálása CMYK munkákban. A QuarkXPress 6 Killer Tips c. munkából vett, pdf formátumban letölthető írásban (9,6 MB) található ötletek segítségünkre lehet olyan a színek használata során felmerülő komplikációk megoldásában, mint pl. az árnyalatok, gradiensek, CMYK-vá konvertált spot színek, foltok stb...  a teljes írás angolul>>
 

- Photoshop-tippek
(Photoshop Quick Tips)
(Colin Smith, PhotoshopCafe)

Nincs ideje elmélyedni egy Photoshop-útmutatóban? Ne aggódjon, íme néhány olyan tipp, amelyet akár már most azonnal is alkalmazhat. A színek gyors cseréje -- Egy kép színeinek megváltoztatásához nyomja meg a Cmd/Ctrl+U billentyűkombinációt. Ezzel megnyitja a Hue/Saturation párbeszédablakot. Ezt követőn a szín megváltoztatásához mozdítsa el a Hue csúszkáját. A Saturation segítségével a szín intenzitását állíthatja be. Kattintsuk a Colorize utasításra, s így színt kölcsönözhetünk egy szürkeárnyalatú képnek, vagy duotone effektus egy RGB/CMYK képnek. Több ablak egyidejű bezárása -- Több millió Photoshop nyitott meg, s már nincs szüksége rájuk? Mennyi ideig tartana, ha manuálisan kellene bezárnia őket? Szinte semennyi, csak tartsa lenyomva a Shift billentyűt, s a File> Close utasítással bezárhatja valamennyi nyitott dokumentumát. Az RGB-filterek használata miközben CMYK képpel dolgozunk -- Néhány filtert, mint például a Render-t nem használhatjuk CMYK módban. Hogy mégis megtehessük, dolgozzunk RGB módban úgy, hogy a CMYK előnézetet bekapcsoljuk (CTRL/CMD+Y). Dolgozzunk a megszokottak szerint, s amikor befejeztük, konvertáljuk át a kész munkát CMYK-ba. Ilymódon dolgozhatunk valamennyi filterrel, kisebb file-t kapunk, s ráadásul nem vesztünk el színeket. Csak akkor használjunk CMYK-t, ha egy nyomdában vagy egy nyomdában dolgozunk. Új dokumentum készítése a rétegből -- Amikor a Layers palettában kiválasztjuk a Duplicate Layer funkciót, beállíthatjuk a dokumentum beállításait New-ra, s ezzel teljesen új képet készíthetünk bármelyik rétegből. Egyenes vonalak ecsettel -- Ahhoz, hogy egyenes vonalat húzzunk a Brush eszközzel, klikkeljünk a Shift billentyűre, tartsuk lenyomva, majd klikkeljünk újra ott, ahová az egyenes végét szeretnénk elhelyezni. A Photoshop egy egyenes fog húzni a két pont közé. Ez a trükk a legtöbb eszközzel működik, mint pl. a radírral vagy a Highlight-tal az Extract filterben. Gyorsbillentyűk -- Semmi sincs, ami annyira meg tudná gyorsítani a munkát, mint a shortcut-ok. Az angolul tudóknak érdemes kinyomtatni a cikknek ezt a részét, s memorizálni őket...  a teljes írás angolul>>
 

- Az Adobe Illustrator CS2-ről
(Review: Adobe Illustrator CS2)
(Matthew Richmond, creativepro.com)

A megnövelt sebesség, megbízhatóság, a könnyű kezelhetőség és az igazán használható új lehetőség teszi az Illustrator CS2-t az Adobe egyik legizgalmasabb fejlesztéséve az utóbbi években. Az Illustrator, a Photoshop, az InDesign és a GoLive egyre jobban működnek együtt, a most kiadott Illustrator CS2 pedig a javított munkakörnyezettel, az új rajzoló, festő eszközei segítségével újradefiniálta magát, mint vektor-művészeti alkotásokat készítő eszköz. Mindezt úgy, hogy zökkenőmentesen integrálja a Photoshop effektusait az Illustrator egyedülálló Appearance palettájával. A szerző szerint a kérdés már nem az, Upgrade-eljek-e az Adobe Illustrator CS2-re?, mint inkább az, hogy Milyen hamar juthatok hozzá? Az USA-ban az önálló változat 499 dollárba, a CS-ről és a 10-es verzióról történő upgrade pedig 169 dollárba kerül. Megvásárolható a Creative Suite 2 Standard csomag 899 és a Creative Suite 2 Premium is 1.199 USD-ért.
Az Adobe figyelembe vette a felhasználók jelzéseit, s CS2 első újdonsága a Control Palette volt, amely alapbeállításként a dokumentum tetején jelenik meg. Mit gondolna akkor, ha azt állítanánk, a vezérléshez szükséges eszközök 80%-a megtalálható ezen a helyen. Jóllehet a paletta megjelenése hasonló, mint a Photoshop-nál látható Options Palette-é, teljesen más módon működik. A CS2 esetében szöveg-érzékeny, vagyis annak megfelelően változik, hogy milyen, ill. milyen típusú objektumot választottunk ki. Felkínálja a vonalhúzási, kitöltési, gépelési igazítási és más hasznos opciókat. Lehetőség van a személyre szabásra is...  a teljes írás angolul>>
 

- Fedezzük fel az Adobe Stock Photos Workflow-t!
(Explore the Adobe Stock Photos Workflow)
(Adobe Systems | Adobe Studio)

Ha munkánk során arra van szükség, hogy keresgéljünk az ún. stock fotók közül, valószínűleg számos ügynökség számos fényképe közül tehetjük meg azt. Amennyiben az ügyfelünké a döntés joga, mutassunk meg neki néhány lehetőséget. A visszajelzésükre alapozva aztán tovább finomíthatjuk a keresést. Előfordulhat azonban, hogy mire kiválasztjuk a tényleg megfelelő képet, elfelejtjük annak forrását. A Creative Suite 2 új szolgáltatását, az Adobe Stock Photos-t éppen ennek a problémának a megoldására alkották meg. A pdf formátumban letölthető írás bemutatja a letöltés menetét, a képek szerkesztését Photoshopban, elhelyezésüket az Illustrator-ban, InDesign-ban vagy GoLive-ban, ill. a nagyfelbontású változat megvásárlásáét...  a teljes írás angolul>>