A Corel Painter IX-ben megjelenő új ecsetkészlet segítségével a legvalósághűbb festményeket készíthetjük meg, amire csak a számítógép napjainkban képes. Ezek az ecsetek, az Artists' Oils a hagyományos olajfestmények páratlan látványát és érzetét biztosítják. Minden egyes vele végzett vonás pontosan ugyanolyan, mintha egy valódi ecsettel tettük volna ugyanazt. Például ugyanazt a fokozatos halványodást tapasztaljuk a széleknél. Az ecseteket úgy tervezték, hogy különösen jól tudjanak együttműködni a Mixer-rel. A színek kiválasztása pontosan olyan, mintha egy tradicionális palettán tennénk azt. A Mixer-ben egy új többszínű szemcseppentő eszköz található, amely lehetővé teszi kettő vagy több szín kiválasztását, s a vászonra történő felvitelét. Az ecsetek új viselkedése miatt javasolt a Corel Painter IX használati útmutatójának átolvasása. Nem csak az új vezérlési lehetőségek miatt érdemes, hanem azért is, mert például hat új tipp is található, amelyeket speciálisan ezekre az új ecsetekre fejlesztettek ki. Amikor már kellően megismertük ezeket a lehetőségeket, akkor lehet úgy személyre szabni az ecseteket, hogy megfeleljenek az egyéni festési metódusunknak. Ez az útmutató azt is megmutatja, hogyan kell úgy használni a szoftver, hogy pontosan utánozza egy olajfestmény megjelenését...a teljes írás angolul>>
 

- Tedd elmosódottá a képet ahhoz, hogy a fókuszba állítsd
(Photoshop How-To: Blur a Picture to Bring It Into Focus)
(Mark S. Johnson, Mark S. Johnson Photography | Radiant Vista)

A cím csak látszólagos ellentmondást takar, de amikor a nem lényeges részletek háttérben maradnak, a fő téma valóban kiemelkedik. Az élesség egy fényképen belül akár túl sok is lehet a jóból, amikor pl. egy éles háttér elvonja a néző figyelmét az előtérbe helyezett tárgyról. A háttér elmosására (blur) használható két Photoshop-módszer egyikének (kezdő vagy haladó) felhasználásával megváltoztathatjuk a mező látszólagos mélységét, s hatásosabbá tehetjük a képünket. A pdf formátumban letölthető írásból megismerhetjük ennek módját, módjait... a teljes írás angolul>>
 

- Hogyan nyomtathat kiváló fotókat az asztali nyomtatónk: 1. rész
(Get Great Photos from Desktop Printers: Part 1)
(Ben Long, creativepro.com)

Ön megérkezett egy fotós expedícióról, s izgatott, vajon jól sikerültek-e a képek. Megnyitja azokat kedvenc szerkesztőjében, s láthatta, hogy néhány ,,hős'' kép még annál is jobban sikerült, mint ahogy várta. Ezután eltöltött néhány órát azzal, hogy elvégezze a szükséges korrekciókat és finomításokat. Talált olyan részletet az árnyékokban, amelyeknek nem kellene ott lenniük, olyan finom vonalakat az égen, amely egy kis szaturáció után sokkal jobban megmutatják magukat. A végeredmény pontosan olyan lett, mint amilyenre arra kattintáskor számított. Ezután megpróbálta kinyomtatni őket. S noha van egy kiváló fotónyomtatója (amely úgy reklámozza magát, hogy jobb eredményt produkál, mint a Cibachrome), a kapott nyomat nem olyan, mint amit a monitoron látott. Színtelenebb, az árnyékok részletei nem látszanak, néhány terület világos, sőt mintha néhol monokróm lenne. Megpróbál babrálni a képpel, s újra kinyomtatni, s az eredmény jobb is lett. Kicsit már több a részlet, az általános szaturáció is jobb, de a legtöbb szín még mindig rossz. Újra és újra megpróbálja. Miután ilymódon elpocsékol 6 ívet a meglehetősen drága fotópapírból feladja, és egy új nyomtató vásárlásán kezd gondolkodni. Amennyiben ismerősnek tűnik-e történet, ne feledje, nincs ezzel egyedül. A képszerkesztő programok hatalmas mennyiségű eszközkészlettel rendelkeznek, de ez nem feltétlenül jelenti azt, hogy ezeket könnyű a nyomtatásban is megjelentetni. A nyomtatás mindig frusztráló tevékenység, s gyakran jár(hat) csalódottsággal is. A jó hír az, hogy van mód arra, hogy jó nyomatot kapjunk egy megfelelő minőségi asztali segítségével. Ebben a cikksorozatban a szerző lépésről-lépésre mutatja meg ennek a módját... a teljes írás angolul>>

A cikksorozat 2. része>>

- Kollázs készítése két képből, Photoshop-pal
(Photoshop How-To: Merge Two Images for a Custom Collage)
(Colin Smith, PhotoshopCafe)

Ezek a kollázskészítési technikák a Photoshop csatornáit és rétegeit használják. 1. Kezdjük 2 képpel. Ehhez használhatjuk sajátjainkat, vagy a cikkben szereplő, a Photodisc-ről kölcsönzötteket, de ez utóbbi esetben a szerző kéri, hogy csak személyes célokra és csak a tanulási folyamat alatt használjuk azokat. Készítsünk egy új dokumentumot, s másoljuk be mindkét grafikát. Használjunk hozzá külön-külön réteget. Készítsünk egy új réteget a háttér számára, s töltsük ki fehérrel. Válasszuk ki a legfelső réteget (kattintjuk a nevére a layer palettán)! Kattintsunk a réteg maszk hozzáadás (add layer mask) ikonra a palettán! 2. Győződjünk meg arról, hogy a maszkot kiválasztottuk! (A Photoshop CS-ben vagy az annál korábbi verziókban egy négyzetet látunk, benne egy körrel. A Photoshop CS2 esetében az Adobe eltávolította ezt az ikont, helyette a status bar tetején ,,mask'' jelenik meg.)  Az előtér (foreground) színét állítsuk feketére, s válasszuk ki az ecset eszköznél egy hosszú, lágy ecsetet! 3. Amikor elkezdünk festeni, figyeljük meg, hogy a felső kép eltűnik, ahogy festeni kezdünk rá. A réteg maszkon bármit is festünk feketére, látható marad. Amit pedig fehérre, az is. 4. Amikor befestettük mindazt, amit el akarunk rejteni, előfordulhat, hogy sikerült olyan részt is eltűntetnünk, amelyet nem kellett volna. Nem kell aggódni! 5. Nyomjuk meg az X billentyűt ahhoz, hogy megcseréljük az előtér és a háttér színeit. Most tehát fehér lesz a foreground színe. Válasszunk egy kisebb ecsetet, s fessük be azokat a területeket, amelyeket meg szeretnénk hagyni. Figyeljük meg, ahogy valamit fehérre festünk, a kép visszatér. Ugye, hogy szereti a réteg maszkokat? 6. Felkészült a következő lépésre?... a teljes írás angolul>>
 

- Mikor melyik file-formátumot használjuk?
(Which Graphics File Format Is Best To Use When?)
(Sue Chastain, graphicssoft.about.com)

Néhány általános érvényű tanács: amennyiben a képet az internetre szánjuk, használjunk JPEG-et, PNG-t vagy GIF-et, nyomtatáshoz pedig a TIFF-et. Akkor, ha a képet a későbbiekben még szerkeszteni akarjuk, használjuk a szoftver natív formátumát (PSD-t a Photoshop-hoz, PSP-t a Paint Shop Pro-hoz, CPT-a Corel Photo-Paint-hez stb.). A legáltalánosabban használt grafikai file-formátumok rövid leírása: JPEG:  ideális megoldás akkor, ha azt akarjuk, hogy a file-méret kicsi legyen, s nem érdekes, hogy ezzel együtt a minőség is romlik. Nem javasolt használata akkor, amikor a kép szöveget, nagy színes tömböket vagy egyszerű formákat tartalmaz, mert a vonalak elmosódhatnak és a színek eltolódhatnak. Csak a JPEG kínál Baseline, Baseline Optimized vagy Progressive opciókat. A Baseline (Standard) a Web böngészőkről ismert. A Baseline Optimized optimalizált színeket és egy kicsit jobb tömörítést ad. A legtöbb modern böngésző támogatja, viszont a legkorábbiak nem. Ez napjaink legjobb JPEG-választása. A Progressive esetében a kép a letöltés során folyamatosan tisztul. Ez nem jelenti azt, hogy a download gyorsabb lesz, de megadja annak illuzióját. A szélessáv korában ritkán használják. A TIFF kiváló bármely szöveg- vagy pixel alapú képhez. A file-ok nagyméretűek, de nincs minőségvesztés. Megőrzi a rétegeket, az alfa transzparenciát, s más a Photoshop által kínált speciális lehetőséget. A TIFF file-ok által tárolt külön információk a különböző Photoshop verziókban eltérnek. A PSD és a PDD a Photoshop natív formátuma. A PSD akkor használjuk, ha meg kívánjuk őrizni a rétegeket, a transzparenciát, a maszkokat (stb.). A PDD kiterjesztést a már nem forgalmazott Adobe PhotoDeluxe-nál használták, de azonos a PSD formátummal, így ezáltal egymással felcserélhetők. A BMP-t a bármilyen típusú bitmap (pixel) képeknél használják. Óriási méretűek a file-ok, de nincs minőségromlás. Nincs előnye a TIFF-fel szemben, hacsak nem használjuk Windows háttérképként. A PICT egy régi, csak Mac-en használt formátum, hasonlatos a BMP-hez. Ma már ritkán használják. A PNG használata akkor javasolt, ha kisméretű file-okat kívánunk létrehozni minőségvesztés nélkül. A PNG file-ok mérete általában kisebb, mint a TIFF-eké, s a szerző tapasztalatai szerint szintén támogatja az alfa transzparenciát (lágy szegélyek), s azért fejlesztették ki, hogy leváltsa a GIF-et a web grafikáknál. A GIF tehát egy egyszerű web grafika limitált színekkel. Mindig 256 vagy annál kevesebb színt tartalmaz, ezért a file-méret kicsi, s az internetről gyorsan letölthetők. Kiváló webes gombokhoz, táblázatokhoz és diagrammokhoz, rajzfilmszerű rajzokhoz, bannerekhez és főcímekhez. Gyakran használják web animációkhoz, viszont ritkán alkalmazzák fotókhoz... a teljes írás angolul>>
 

- Illustrator sablonok keresése
(Finding Illustrator Templates)
(Jacci Howard Bear, desktoppub.about.com)

A különböző sablonok remek eszközei annak, hogy meggyorsítsák számunkra néhány grafikai feladat elvégzését. Ez történhet a template egyszerű átvételével, a szöveg illetve a grafikai elemek átvételével, ill. úgy, hogy ihletet merítünk belőle. A szerzőhöz hasonlóan másokkal is előfordulhat, hogy elfelejti azt a tényt, hogy magához a szoftverhez is mellékelnek belőlük jónéhányat. Ilyenkor valahol máshol kell keresni őket. A szerző ehhez javasol néhány linket:  Ingyenes Illustrator sablonok, Sablonok az asztali kiadványszerkesztéshez, A sablonok használata mellett és ellen szóló érvek, A sablonok személyre szabásának 4 módja, Útmutató az Adobe Illustrator használatához... a teljes írás angolul>>
 

- Dokumentumok korrektúrája Acrobat-tal
(Acrobat Tips: The Ins and Outs of Document Review)
(Dan Shea, Planet PDF)

A PDF-ek körülvesznek bennünket. Használhatjuk őket, mint elolvasandó dokumentum, mint elektronikus űrlap, vagy éppen mint a nyomdai előkészítés része. Egy munkafolyamatban különösen fontos szerepet tölt be, s ez a dokumentumok korrektúrája. Az Acrobat Professional 7-tel a PDF anyagokat gyorsan és könnyen küldhetjük el átnézésre. Ennek módja: Select File > Send for Review > Send By Email for Review. Válasszuk ki a file-t, írjuk be a címzett E-mail címét, majd kattintsunk az OK gombra. Az ügyfél ezt követően használhatja a Reader vagy az Acrobat Professional megjegyzés (commenting) funkcióját, s amikor kész, E-mail útján visszaküldheti azt. Az eredeti küldő láthatja az összes észrevételt, s újrakezdheti a folyamatot egészen addig, míg meg nem kapja az engedélyt a nyomtatáshoz és/vagy a publikáláshoz. E munkafolyamat során gyakran szükséges, hogy összehasonlítsuk az adott dokumentum különböző változatait. Az Acrobat-tal ezt automatikusan végrehajthatjuk, s a szoftver kiemeli a változásokat (Document > Compare Documents). A munka megkönnyítése érdekében kétféle módszer is rendelkezésre áll, amelyek lehetővé teszik, hogy válasszunk a vizuális vagy a szövegbeli eltérések közötti keresés között. Az elsősorban szöveg-alapú dokumentumoknál - értelemszerűen - ez utóbbi módszer a célravezetőbb, míg vizuális elemekben gazdagabbaknál, pl. hirdetéseknél az előbbi... a teljes írás angolul>>
 

- Arcok retusálása Photoshop-pal
(Retouching Faces in Photoshop)
(Jerry Sanders, Adobe Systems)

A holtbiztos módja annak, hogy bizonyos emberek szeressék a róluk készített képeket az, ha ön használja az Adobe Photoshop CS2 finom, de nagy teljesítményű, utómunkák elvégzésére szolgáló eszköztárát. Amikor megnéz egy bármely arcról készített fotót, ámulatba ejthetik a bőr tónusainak miriádjai. Ezért fejlesztették ki a Photoshop Clone funkcióját, amely majdnem tökéletes módja a ráncok eltűntetésének. Néha elegendő a Healing Brush eszközzel végzett egyszerű korrekció, de általában nagyobb ,,plasztikai sebészeti'' beavatkozásra van szükség. A cikk illusztrációjaként használt képnél a cél a nevetés közben megjelent vonalak minimalizálása, néhány pigment rendellenesség kiiktatása, illetve a szemek és a fogak ragyogásának növelése volt. Az első dolog, amit nem szabad elfelejtenünk, hogy a tökéletesség mindig gyanús, tudni kell, hol a határ. Tehát nem szabad eltávolítani minden ráncot, csak lágyítani kell azokat. Ne fehérítsük be túlságosan a szemeket és a fogakat! Hogyan? Nyissuk meg a képet Photoshop CS2-ben. Válasszuk ki a Filter>Blur>Gaussian Blur menüt, és állítsuk be a Radius-t 4 vagy 10 pixelre attól függően, hogy mekkorára van szükségünk. Készítsünk egy új felvételt a History palettán (Window>History)... a teljes írás angolul>>
 

- Betűk és fotók egy helyen
(Design How-To: Make Type and Photos Play Nice)
(John McWade, Before and After)

Van úgy, hogy ugyanarra a helyre kell egy szöveget és egy képet elhelyezni. Egy erős, vibráló fotó kulcsfontosságú lehet a grafikai tervben. De ha ez a kép ilyen erős, háttérbe szoríthat minden mást az oldalon? Ebben az esetben szükség lehet egy kis stratégiai ,,módosításra''. Egy képszerkesztő szoftver segítségével ki kell törölni a grafika egy részletét, így a szöveget el tudjuk helyezni, de a kép ,,ereje’’ megmarad. A Balance Type and Photos c. munkából vett, pdf formátumban letölthető szemelvényből megtudhatjuk ennek módját... a teljes írás angolul>>
 
 

- Digitális fényképezőgép vásárlása 2. rész
(Digital Camera Buying Guide: Part 2)
(Ben Long, creativepro.com)

Miután megfontoltuk a költségeket, a kategóriát, a képfelbontását, az expozíció ellenőrzése a következő módja annak, hogy kiválasszuk a megfelelő fényképezőgépet. Mennyi manuális beállítási lehetőséget akarunk? Fontos az automatikus fehér egyensúly? A film sebessége tényező egy film-nélküli készüléknél? A digitális kamerák sok olyan dolgot tudnak, ami a hagyományos fényképezőgépeknél nem találhatunk meg. Az automatikus panoráma módtól az összekapcsolható szín paraméterekig hosszasan sorolhatnánk őket. Vannak olyan alkalmak, amikor az ilyen és ehhez hasonló funkciók jelenthetik a különbséget aközött, hogy jó vagy rossz felvétel születik. Amiket alapvetően figyelembe kell venni azok a következők: az expozíció módja, a zársebesség, a lencsenyílás, a fehér egyensúly és az ISO. Volt idő, amikor minden kamera lehetőséget nyújtott manuális kontrolra, s sok pénzt kellett fizetni egy teljesen automatikus modellért. Napjainkban minden készülék automatikus módot kínál, s többet kell fizetni a kézi beállítási lehetőségekért. Ez lehetőséget kínál az olyan bonyolult fényviszonyok kezelésére, mint pl. az éles hátsó megvilágítás, s biztosítja, hogy a kép különböző elemei a megfelelő színűek és tónusúak legyenek. E cikk szerzője azt ajánlja, hogy mindenképpen olyan gépet válasszunk, amelynek rendelkeznek legalább minimális kézi beállítási lehetőséggel, így megnő azoknak az alkalmaknak a száma, amikor jó minőségű képet tudunk készíteni... a teljes írás angolul>>

Az 1. rész>>