A Photoshop scratch disk maga a merevlemez. Amikor a rendszernek nem áll elegendő erőforrás, RAM egy feladat végrehajtásakor, akkor a szoftver úgy használja azt, mint egy ideiglenes swap területet vagy virtuális memóriát. Amennyiben a számítógépünkön csak egy merevlemez vagy partíció található, a scratch disk az a meghajtó lesz, ahová az operációs rendszert installálták (Windows esetében pl. a C meghajtó). Lehetőség szerint törekedni kell arra, hogy a scratch disk helye ne ez a drive legyen, de lehetőség szerint elkerülendő az is, hogy a hálózat vagy egy hordozható meghajtó legyen az. A disk helye a Photoshop Preferences menüjében megváltoztatható. A gyakorlott felhasználók egy kifejezetten erre a célnak szentelt meghajtóval akár még növelhetik is a teljesítményt. Amikor a Photoshop nem a szabályos módon áll le, vagy a rendszer egy szerkesztési feladat közepén összeomlik, az eredmény egy meglehetősen nagy ideiglenes file lesz a disk-en. A Photoshop temp file-jának neve ~PST####.tmp Windows, és Temp#### Macintosh operációs rendszer esetén, ahol a #### egy számsorozatot jelent. Ezeket nyugodtan kitörölhetjük. Amennyiben azt az üzenetet kapjuk, hogy a scratch disk tele van, ez azt jelenti, hogy szabaddá kell tenni területet azon a meghajtón, amelyet scratch disk-ként definiáltunk, vagy az előbbiek figyelembe vételével meg kell változtatni a beállítást. Akkor is kaphatunk ilyen hibaüzenetet, ha van szabad terület a kijelölt meghajtón. Ez azért van, mert a Photoshop-nak folyamatos, nem-töredezett szabad területre van szüksége. Ilyenkor a deragmentálót hívhatjuk segítségül... a teljes írás angolul>>
 

- Készítsük el napjaink trendjét Illustrator-ral!
(Illustrator How-To: Create the Hottest Look Today)
(Matt Kloskowski, Layers Magazine)

A vektor és a fotó elegyítése az egyik legtrendibb ma az illusztrációs iparágban. Ez az effektus látható például az Anheuser-Busch által a Hawaiian Tropic-nak USA-beli reklámkampányhoz készített kreatívon. Ebből a cikkből megtudhatjuk, hogyan hozták létre ezt az effektust az Illustrator segítségével. 1. lépés: a kép előkészítése. Hacsak ön nem egy zseniális művész, szüksége lehet az alapok áttekintésére. Egy referencia fénykép használata tökéletesen elfogadható. Ehhez olvassa be a fotót a Photoshop-pal, majd a Posterize funkció használatával ,,rontsa le'' az illusztrációt az alapszínekig. Ez a megoldás segíti önt abban, hogy aztán a képet könnyebb legyen átmásolni. Amennyiben többet akar tudni erről a műveletről, látogassa meg a www.layersmagazine.com oldalát. Most tételezzük fel, hogy a kép készen áll a feladat folytatására. 2. lépés: másoljuk be a téma arcát. Elsőként el kell készítenie a hölgy sziluettjét. Jelölje ki a nagyobb területeket vagy testrészeket a fényképen belül. Kezdje például a nyakkal és az arccal. A Layers palettán belül hozzon létre egy új réteget, s nevezze el azt mondjuk ,,Face''-nek. Az ilyen jellegű elnevezés máskor is segíthet abban, hogy a dolgokat rendben tudja tartani. Válassza ki a Pen eszközt, s rajzolja körül a nyak és az arc területét. Állítsa be a Color palettán a kitöltést (Fill) bőr tónusúra (a szerzők által használtak: R: 242, G: 216, B: 186) és a Stroke-ot pedig semmilyenre. 3. lépés: az ing. Készítsen egy ,,Shirt'' elnevezésű réteget a Face layer alatt. Használja a Pen eszközt a másoláshoz. Vigyázzon, mert a haj néhány helyen eltakarhatja az inget. Most még nem kell túlságosan aggódni emiatt, majd a ,,Hair'' réteg elkészítésekor kell majd ezt a problémát megoldania... a teljes írás angolul>>
 

- Tanuljuk meg a fotomontázst egy profitól!
(Learn Photomontage from a Pro)
(Steve Caplin ,  Molly W. Joss, creativepro.com)

A Londonban élő Steve Calin hetente átlagosan 12 szerkesztőségi fotomontázst készít, szoftverekről tart beszámolót a MacUser magazinnak, s emellett szerzője vagy társszerzője 5 olyan könyvnek, amely közül néhány több kiadást is megélt. Ezen elfoglaltságai mellett vállalkozott arra, hogy lépésről-lépésre bemutassa, hogyan készíti ő ezeket a montázsokat. Egy Egyesült Királyság-beli újság, a Sunday Telegraph felkérte őt, hogy illusztrálja azt a történetet, amelyben egy becsapódás hatására egy ház darabokra törik, s összeomlik. Talán kézenfekvő lett volna London egykori bombázásáról készült képeket felhasználni ehhez, de úgy gondolta, a túl realisztikus megoldás fájó emlékeket idéznek fel, így inkább úgy döntött, hogy a feladatot inkább rajzosan oldja meg, s nem a pusztulás részletes ábrázolásával. Az eredeti felvételt valamivel korábban készítették egy ottani lakótelepen. Volt egy ház is jobbra attól az épülettől, amit fel akart használni, de alkalmazhatta a Photoshop CS új Vanishing Point nevű filterét ahhoz, hogy újraépítse a jobboldali falat. Egyszerűen átmásolta a a baloldali háztetőt, majd következhetett a horizontális flip. A következő lépésben a háttérből kivágott házat kellett darabokra törni. Kiválasztotta a fal egy részét, amelyre a legjobb megoldás a Lasso eszköz volt, hiszen a legmeggyőzőbb hatás érdekében pontosan kellett követni a téglák vonalát. Ezt követően ezt a szelekciót elhelyezte egy új rétegben. Meglepően könnyű feladatnak bizonyult a falnak vastagságot adni... a teljes írás angolul>>
 

- Dimenziók a Photoshop-ban
(Dr. Phil for Photoshop)
(Daniel Brown,  Julieanne Kost, Adobe Evangelists)

Összezavarja önt a kapcsolat a megapixelek, a képfile-ok mérete és a nyomtatási dimenziók között? A legtöbbet embert igen, még ha azt is hiszi, hogy ismeri mindezek csínját-bínját. Erről szól ez a pdf formátumban letölthető írás. Julieanne Kost és Daniel Brown nem csak abban segít, hogy megértsük a technikai részleteket, hanem azt is megmutatja, hogyan oldhatjuk meg az olyan gyakorlati feladatokat is, mint pl. a megfelelő felbontással történő nyomtatás... a teljes írás angolul>>
 

- Ártárgyalás
(The Art of Business: Negotiating Fees)
(Eric J. Adams, creativepro.com)

Hányszor találta már magát a következő helyzetben. Egy leendő ügyféllel tárgyal egy projektről. Tetszik neki az ötlet, s ön is szimpatikus neki. Úgy tűnik, menni fog a dolog. A megbeszélésen már a fizetségről esik szó, és ekkor nagy csönd áll be. Sok kreatív szakember ekkor megkérdezi: Mennyi pénz áll rendelkezésre? A legtöbb tárgyalási szakértő egyetért abban, semmi sem befolyásolja úgy a tárgyalás végkimenetelét, mint a nyitóajánlat. A legtöbb esetben tehát ön van helyzeti előnyben. A jól felkészült, magabiztos árajánlat azt az üzenetet közvetíti, hogy elvégezte a házi feladatot, s világossá teszi, hogy ön egy olyan profi, aki tudja, hogy kell játszani azt a játékot, amelyet üzletnek hívnak. Ugyanakkor egy nevetségesen alacsony ár a kétségbeesés és az ügyetlenség érzetét keltheti. Amennyiben viszont túl magas összeget kérne, azt a jelet küldi, hogy túlértékeli magát. Mindkét esetben azt kockáztatjuk, hogy az ügyfél megszakítja a tárgyalásokat. Egy másik káros mellékhatása, hogy a válasz akár sértő is lehet, ami polarizálhatja a tranzakciót. Az előrelépéshez vissza kell vonni az eredeti ajánlatot. Ezzel elvesztheti arcát, s a kilátásai már korántsem olyan kedvezőek, mint kezdetben voltak. Néhány esetben választhatja azt a megoldást is, hogy a kliens adja az első ajánlatot. Ha az a gyanúja, hogy a rendelkezésre álló pénz több, mint a valós piaci érték, miért ne adhatná meg az ügyfélnek ezt a lehetőséget... a teljes írás angolul>>
 

- Hogyan használjuk hatékonyan a kurzív betűket?
(How To Use Italics Effectively)
(Jacci Howard Bear, How To Use Italics Effectively)

Az antikva (egyenes) betűk kurzív változatait úgy alkották meg, hogy az egyes karaktereket jobbra döntötték. Akkor használjuk, ha finom hangsúlyt akarunk adni valamely szövegrésznek, vagy el akarunk különíteni néhány nevet vagy címet. Emellett gyakran alkalmazzák arra, hogy kreatív kontrasztot hozzanak létre, mint pl. a nagy kezdőbetűk esetében. 1. Hangsúlyozás. Lehetőleg csak rövidebb szövegek hangsúlyozására használjuk. Kerüljük el alkalmazását nagyobb szakaszok esetében, mert olvasása nehezebb, mint az antikvabetűké. 2. Legyenek a címek kurzívak! 3. Használjunk kurzív betűket a vizuális művészet címeinél! Használjunk dőlt betűket az olyan filmcímek írásakor, mint a Hatodik érzék vagy az Elfújta a szél, vagy az olyan műalkotások esetében, amilyen pl. a Mona Lisa. 4. Használjuk a dőlt betűket a hajók és vonatok nevének leírásakor! A példák: Titanic vagy Orient Express. 6. Jelöljük ezen a módon az idegen szavakat és kifejezéseket!... a teljes írás angolul>>
 

- Védjük meg fényképeinket vízjelekkel és copyright szimbólumokkal!
(Photoshop How-To: Protect Photos with Watermarks and Copyright Symbols)
(Scott Kelby, Peachpit Press)

A digitális fényképezéssel foglalkozóknak gyakran kell elektronikusan megosztani fotóikat, akár az ügyfelek felé, akár valamilyen portfoliós internetes oldal számára. De ezzel a módszerrel együtt jár egy bizonyos kockázat. Nem megengedett módon használhatják fel azokat, vagy akár egyszerűen el is tulajdoníthatják őket. Ebben a képekben gazdag, pdf formátumban letölthető útmutatóban a neves Photoshop-szakértő, Scott Kelby megmutatja, hogyan adhatunk azonosító információkat a fotókhoz. Az első részben a vízjelekkel, a második a személyes szerzői jogi információk beágyazásával foglalkozik... a teljes írás angolul>>
 

- Az új Live Trace használata az Illustrator CS2-ben
(Using the New Live Trace Feature in Illustrator CS2)
(Sara Froehlich, graphicssoft.about.com)

Az Illustrator felhasználók által egyik legjobban óhajtott funkció egy olyan jó eszköz, amely képes bitmap-pek vektoros rajzzá történő átalakítására. Nem sokkal ezelőtt az Adobe felhagyott vektor konverziós alkalmazásának, a Streamline-nak a frissítésével. A Trace pedig sajnálatos módon hiányzott az Illustrator eszköztárából. Azonban csak mostanáig, mert a CS2 verzióval ez a vágy is teljesült. A bitmap-pek pixelekből állnak, a vektor képek pedig görbékből és pontokból álló matematikai formulákból. Mint ilyenek, ez utóbbiak tetszés szerint lehet átméretezni anélkül, hogy vesztenénk a minőségből. A bitmap-ek megnövelése a pixelek megnövelését is jelenti, s a végeredmény bizony elmosódott és cakkos lehet. A fotók bitmap képek, s olyan formátumúak lehetnek, mint pl. BMP, JPG és PSD. Az Illustrator file-ok vektorok, amik jól megfelelnek a rajzokhoz és illusztrációkhoz. Az illusztráción hibiszkuszok láthatók. A baloldali egy fénykép, és bitmap formátumú. A jobboldali egy vektoros illusztráció, s egyike az Illustrator CS2-vel együtt szállított Virág szimbólumoknak.. a teljes írás angolul>>
 

- Mennyire ismeri ön az újrahasznosított papírt?
(How Well Do You Know Recycled Paper)
(Tim Fitzpatrick, environmentalchemistry.com)

A papír rövid története. A papírt a kínaiak találták fel úgy 2000 évvel ezelőtt. Ugyanakkor az a papír, amelyet mi ismerünk, amelyet fa pépből készítenek, azt csak 200 éve. Addig rongyokból és tesztilekből állították el.  Az 1950-es és 1960-as években az alapanyag kizárólag ,,szűz'' fa volt. Ez alapvető hatással volt a világ erőforrásai. 1 tonna papír előállításához 2-3,5 tonna fára volt szükség. A gyártáshoz szükséges volt még több, mint egy tonna vízre is. A közvélemény nyomására számos malom úgy módosította a technológiáját, hogy újrahasznosított anyagok is felhasználásra kerülhessenek. Ma már a fogyasztók felismerték az újrahasznosítás jelentőségét. Az USA-ban több, mint 300 font jut 1 főre. Ez adja az Egyesült Államokban előállított papír hozzávetőlegesen 50%-át. 1975-től számítva ez háromszoros mennyiséget jelent. Ezzel együtt az országban a felhasznált papír 60%-a még nem újrahasznosított. Ez EPA (Environmental Protection Agency) definíciója szerint az tekinthető újrahasznosított papírnak, amely legalább 30% hulladékot tartalmaz. Ha ön vásárol például egy jegyzetfüzetet, amelyről azt állítják, hogy 100%-ban újrahasznosított papírból készül, ez azt jelenti, hogy előállításához 100%-ban hulladékot használtak fel. Sajnos, azonban nem mindig ez a helyzet. Van úgy, hogy a szavak hasonlítanak egymásra, de jelentésük eltérő. Az újrahasznosítható és az újrahasznosított (recyclable és recycled) kifejezések erre jó példák. Az előző egy félrevezető terminus, hiszen ez nem jelenti azt, hogy tartalmaz is újrahasznosítható anyagot... a teljes írás angolul>>
 

- RAW vagy JPEG formátumban készítsük fotóinkat?
(Should You Capture Digital Photos In Raw or JPEG?)
(Steve Bohne, graphicssoft.about.com)

Annyi valótlan információ látott RAW és a JPG formátumokról, hogy még sok professzionális fényképész és grafikust is megzavartak. Nem akarja őket nevükön nevezni, de néhány úgynevezett szakértőből is csak úgy dől a téves információ az Interneten és a szemináriumokat, s őket nagynevű cégek szponzorálják. A cikk szerzője főállású fotós. Minden nap JPG file-okkal foglalkozik. Napi munkájában sohasem használ RAW formátumot. Ez persze nem jelenti azt, hogy másoknak is feltétlenül ugyanígy kellene eljárni, de néhány dolgot feltétlenül tudniuk kell: 1. Ha olyan képekkel dolgozik, amelyek életbevágóan fontosak, használjon RAW-t: bármilyen nagyobb expozíció vagy színkorrekció könnyen elvégezhető. 2. Nem, a RAW file-ok nem élesebbek, mint a JPG-k, ha bárki ezt állítaná, nem tudja, hogy miről beszél. 3. A JPG file-ok használatának titka: állítsa be a White Balance-ot megfelelően, s exponáljon helyesen. Amennyiben automatikus fehér egyensúlyt (AWB) használ, azt tapasztalhatja, hogy a színek eltérőek az egymást követő képeken, úgyhogy használjon egyedi beállítást. Ehhez olvassa el a fényképezőgép használati útmutatóját. Amikor egyszer elvégezte a megfelelő beállítást a stúdióban folytatott munkához,  többet már nem kell azon változtatnia. Napjainkban már a legtöbb készülék engedélyez 2 vagy 3 egyéni beállítást is. A kültéri munkánkhoz egy ExpoDisc nevű termék segíthet ebben. Ha egy szürke/fehér/fekete kártyát használ, az első képhez beállíthatja a színek egyensúlyát és denzitását Photoshop-pal, majd a kapott görbét alkalmazhatja a következő képeken. Sokkal gyorsabb, mint a RAW... a teljes írás angolul>>